日本分公司的存在，除了是因为林棋看重日本销售市场的重要性之外，也是对于日本技术和人才的垂涎。
作为一个研发为主的公司，未来的主流趋势自然是在世界各地都设立研发中心，充分利用各国技术的不同特性，进行研发优势互补。
日本值得林棋看重的技术，主要是消费电子、半导体等等领域。
在80年代，日本的消费电子产业还是很强势的，其半导体产业甚至可以自主生产光刻机这样的核心部件。80年代的美国的半导体市场，都遭到日本产品倾销，导致了存储器市场全面崩盘，将庞大的存储器市场拱手相让，就可以看出日本的半导体产业有多么强大。
除此之外，就是日本的文化创意产业，包括音乐、动漫和游戏方面，貌似日本具备非常强大的竞争优势。
这种竞争并不是日本人先天就有艺术细胞，更主要因素的因为经济发展起来，其自身的市场规模庞大，所以，音乐、漫画、动画等等产业能够养活很多人，几十年的积累和沉淀自然就变得比较强了。
而实际上，日本在60年代之前，动漫绝对不强，还处于模仿阶段，无论是欧美还是中国的动漫，都被日本大量的偷师。而随着手冢治虫的《阿童木》改编成动画之后，才标志着日本的动漫产业的崛起。除了作品之外，手冢治虫开创了制作委员制度，给日本动画制作解决了融资问题，大部分动画作品，找一大批投资人合伙，大家都有份额，这样更多的动画就容易问世。
当然，制作委员会制度决定了动画投资的门槛比较低，日本的动画投资的门槛，大致上跟香港的电影差不多，有点名气的动画制作人，可以一分钱都没有，找几个同样有名气的人合伙，最好找一本比较有名的漫画原著作为敲门砖，这样就很容易让制作委员会顺利的建立。这个制度，让日本的动画公司很难发展成迪士尼那样的程度，毕竟，创出名堂的动画监督，很容易募集到资金，凭什么一直给社长打工，为什么不能自己当社长。
日本原创音乐的实力强劲，更重要的原因也是索尼、松下等等公司生产的录音机、随身听等等产品的普及，让日本的唱片市场，不亚于美国。其收听音乐的终端用户众多，自然刺激了音乐市场繁荣，于是，音乐原创者自然是出现了井喷。
科技、文化创意的竞争力，最终都归结于——有钱并且人多！
仅仅的人均Gdp发达也没什么用，如果人口比较少，比如，欧洲一些几十万百万人口的小国人均Gdp甚至遥遥领先美国，但是其文化创意产业从来都不会太发达。因为，文化创意产业发达的基础，是社会有消费能力的中产阶级特别多，每个人凭着自身喜好，给喜欢的作品买单，这样自然就刺激了更多新作品的出现。
日本从70年代算起，日本就跻身发达国家行列，随后文化创意产业就出现了井喷。
这就跟中国在21世纪的状况差不多，后来随着中国整体经济规模的提升，尽管人均Gdp还未跻身发达国家行列，但是包括文化创意在内的消费市场，已经出现一波惊人的增长。当然，可以预期的是，市场规模持续保持在很高的水准，创作能力也会随着时间积累，逐渐会增强。
简单说，现代的文艺是很工业化的事情，整体创作水平，更多取决于市场购买力。人口大国，并且有钱，影视、动画之类的文化创意产业才能源源不断的输送影响力。
与此同时，文化创意的产业兴衰也跟国力兴衰有关。后来，日本动画产业老是“业界药丸”，其带给观众的惊喜越来越少，这是因为后来日本经济停滞反馈到文化领域。
与此同时，后来的好莱坞大片，也逐渐变得不再像以前那么好看的，在某种程度上，也反应出美国国力衰退和凝聚力的下降。蒸腾向上的国力，必然是文化领域竞争力处于上升期，惊喜不断。而一国人心散了，反应到文化领域，则是“失去梦想”，惊喜比以前变得更少。
简单说，美国的作品好看，是建立在美国人天真的在做“美国梦“的基础上。一旦现实环境变得恶劣的多，影响到了编织美梦的心情，自然而言，惊喜就会变少了。
“未来日本分公司，除了自身的渠道建设和自营的业务之外，投资也是很重要的！”林棋表示说道，“有独特技术的公司，其技术能被我们所用，价格不贵的情况下，可以买！”
“价格不贵的标准呢？”上岛伢子问道。
“简单说，就是一家公司只考虑其技术和专利的估值，不考虑其资产估值。如果，一家公司收购之后，立即破产清盘，其公司的技术的商业价值，依然值这个价，那么就可以投资！”林棋笑道，“当然，是站在我们集团的立场衡量值不值，有的技术在资本实力很弱小的小公司手中确实很难赚到利润，但是被大公司拿在手中，却有可能创造远远超过小公司的利益。动漫、游戏、音乐等等创意产业也是一样的，举个例子，某个音乐公司净资产不值多少钱，但其公司有一些原创音乐的版权，这些版权虽然小众，不能成为大卖的专辑，但却适合动画或游戏，那么，我们就可以冲着其版权，将其公司买下，如果，其公司的核心人才，比如创作者还未离开，也可以吸收消化到我们的体系中。”
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